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布鲁斯口琴先驱 |
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检索本页提供的网站链接,你可以从中找到关于布鲁斯口琴先驱们的相关信息,链接他们的网站可以试听到音乐作品。希望这些链接将提供帮助。 |
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Sonny Boy Williamson I |
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Sonny Boy
使口琴成为了布鲁斯音乐中的主导乐器,这一点同样体现在他第一张乡村风格的唱片中;并被誉为20世纪30年代中后期最伟大和最具创造性的布鲁斯表演艺术家。 |
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Sonny Boy Williamson
II |
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Sonny Boy Williamson
II本身就是一个谜。作为影响力最大的布鲁斯音乐家之一,他却是如此讨厌被采访,因此关于其早期的生活,我们几乎一无所知,甚至他的真实名字和出生日期都是未知数。 |
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Little Walter |
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吹奏口琴时,Little Walter
能使其听起来就像是在吹奏高音萨克斯,这就是现在所说的Chicago布鲁斯。作为一名歌手、作曲家、乐队指挥兼杰出的口琴艺术家,毫无疑问的,Little
Walter被誉为Chicago布鲁斯运动中最杰出的布鲁斯艺术家。 |
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Big Walter Horton |
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Walter
Horton 的同辈人及其乐迷都认为他是一名布鲁斯口琴天才。创造了独特的音乐风格,使布鲁斯听起来就像是爵士。通过音乐创造的美妙感受是其对生活的不如意一种无声反抗。 |
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Sonny Terry |
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如同一个人会大声呐喊和
哀嚎一样,Sonny
Terry带领听众进入了一个沉闷的音乐世界,这个世界充满了头脑发热的女人和忧心忡忡的男人。尽管他经常使用飘渺的假声,但也能够发出令人毛骨悚然的咆哮。因此,其独特的口琴风格备受瞩目。Sonny
Terry通过口琴娓娓诉说着North Carolina-born
的传说,也因此使其充满了痛苦的呻吟。 |
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Jimmy Reed |
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Jimmy Reed出生于1925年9月26日,密西西比州的Dunleith,这是布鲁斯音乐的起源地。Jimmy
Reed使用一把口琴、一把吉他,创造了时而争辩、时而得意、时而吃吃笑、时而威胁的歌声。他那简单而又唤人深省的贝司混合着高而
舒缓的口琴创造了独特的断奏风格,大大不同于Little Walter和Sonny Boy Williamson的演奏风格。 |
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DeFord Bailey |
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"若是你问,Grand Ole Opry中谁是其心目中的Number One,他们可能会给出各种各样的答案,如Uncle
Dave Macon,甚至是Jimmie Rodgers。但真正的答案不是别的,而是口琴奇才-DeFord
Bailey。 |
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James
Cotton |
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James
Cotton不仅是世界上最知名的布鲁斯口琴音乐家之一,也是最优秀的现代芝加哥布鲁斯艺术家之一。他的演奏充满了力量和
和精度的定位。 |
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Paul Butterfield |
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20世界60年代的芝加哥南部布鲁斯俱乐部中,Paul Butterfield Blues
Band引发了第一次深度变革,使布鲁斯音乐风靡全球。它的主要灵魂人物就是Muddy Waters。 |
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Junior Wells |
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如果说口琴意味着布鲁斯,saxaphone是爵士的话,那么Junior
Wells就是一名post-bebop奇人,同时他也是一名非常优秀的布鲁斯乐手。连同James
Cotton,他们是在40年代后期和50年代前期,芝加哥音乐中成长起来的最后一代。这个时期的代表人物有John
Lee Williamson、Rice Miller、Little Walter和Walter
Horton。 |
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John Mayall |
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Mayall's bands为许多著名的音乐家提供了发挥才能的温床,使他们自由发挥、尽情表现。Eric Clapton、John McVie、Aynsley Dunbar、Peter Green和Mick Taylor都是从Mayall's Bluesbreakers中诞生的明星。 |
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Charlie
Musselwhite |
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Musselwhite精通old Chicago tradition
,而这种经验是别人所没有的。听懂他在哪个把位吹奏,对很多人来说都是一个有趣的挑战。 |
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George "Harmonica" Smith |
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尽管Marion
Jacobs、Aleck Miller和Walter
Horton被认为是战后布鲁斯口琴的总设计师,但是任何名单都不可能漏掉George
"Harmonica"
Smith。和同代人一样,Smith成为了一名口琴大师,留下了一笔珍贵的遗产。 |
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Howlin' Wolf (aka
Chester Arthur Burnett) |
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1928年The Wolf得到了他的第一把吉他,从此开始演奏民俗布鲁斯的原声音乐。影响了Charlie
Patton 、Sonny Boy Williamson 及Rice
Miller。尽管他以原声音乐开始,但却以喧闹的电声布鲁斯而出名。 |
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Slim Harpo (James Moore) |
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作为swamp blues的开创者,James
Moore演奏舒缓却又触及灵魂的布鲁斯。他的吹奏方式简单却行之有效。同时,他还创作了大量作品,他的音乐常常被人传诵,从Rolling
Stones到Fabulous Thunderbirds。 |
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Taj Mahal |
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30多年来,Taj Mahal以他轻易的电声压音音乐风格吸引了无数兴奋的乐迷。他是一位大师,一位country
blues大师、bluegrass banjo大师,music of Hawaii大师,
Caribbean大师等等。他的影响力及能力是无限的。 |
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Lazy Lester |
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在密歇根州的家里接受一次电话采访时,当问到为什么起名Lazy Lester时,Leslie
Johnson如是回答:“我从不感到慌张,我也从不慌张”。1957年,在一次和Lightnin'
Slim参加的录音时,Leslie Johnson变成了Lazy Lester。唱片发行商Jay
Mille在注意到Leslie Johnson低沉而又慵懒的口琴演奏风格时给他改了这个名字。 |
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Tony "Little Sun" Glover |
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从1962年起,Tony
Glover就成为了一名作曲家和音乐演奏家。在60时代中期,作为民俗布鲁斯二重唱(Koerner,
Ray &
Glover)成员开始巡回演出,先后发行了五张专辑。他还出版了三本口琴指导书,撰写了大量专栏文章。 |
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Carey Bell |
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Carry Bell,一名芝加哥音乐口琴师,出生于1936年11月14日密西西比州的梅肯市,1956年随教父Lovie
Lee——著名的布鲁斯音乐、乡村音乐和西方音乐钢琴家来到芝加哥。八岁自学口琴后,开始跟着Little
Walter学习,后又遇到Honeyboy Edwards。他是有着指挥嗓音的杰出口琴表演家。 |
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Little Sonny |
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出生在阿拉巴马州Greensboro的Aaron Willis,Sonny是妈妈给他的昵称。在孩提时就已经开始吹奏口琴。1953年在观看了Sonny
Boy Williamson在Detroit酒吧的表演后, Willis知道自己注定要做一名音乐家。 |
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